5月10日晚，中国交响乐团在指挥家李心草的执棒下，携手小提琴家黎雨荷、钢琴家元杰，在北京音乐厅献上一场名为“精致古典”的音乐盛宴。这场音乐会以门德尔松、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠不同人生阶段的创作为线索，串联起一场青春的对话，既有天才少年的灵动才思，亦有大师暮年的返璞归真，在古典音乐的严谨框架中，绽放出浪漫主义的诗意光华。

　　音乐会以门德尔松14岁时创作的《d小调小提琴与钢琴协奏曲》拉开序幕。这部在作曲家生前并未出版的作品受到后人青睐，展现了巴洛克风格的复兴、古典形式的完美运用与浪漫主义风格的萌芽，亦有小提琴与钢琴的高难华彩。小提琴独奏黎雨荷的演奏兼具理性与激情，她的琴声如丝绸般柔滑，在抒情段落透出少女般的诗意；钢琴独奏元杰则以灵动的琶音带来青春的活力和激情，尤其在第三乐章中他跳跃的触键如瀑布倾泻，与乐队的竞奏迸发出火花四溅的张力。而指挥李心草对这部作品有着特殊的情感。1996年，年仅25岁的他曾携手中央乐团（中国交响乐团前身）首次演绎此曲，29年后再度执棒，他的处理更显深邃从容。乐队开篇的宏伟主题在他的调度下层次分明，独奏与乐队的对话张弛有度，既保留了少年门德尔松的天真烂漫，又赋予作品成熟的戏剧性。

　　下半场伊始，16岁的莫扎特所创作的《降B大调嬉游曲》以弦乐编织出一幅明媚的意大利风情画。中国交响乐团弦乐各声部的演奏默契万分，跳跃的拨奏与流畅的连弓交替。观众们时而听到缓缓流淌的温暖和声，时而听到令人愉悦的欢乐气息，呈现出朝气蓬勃生命力。而最后的贝多芬《F大调第十六弦乐四重奏》则将观众带入另一重境界。作为贝多芬生前最后一部完整作品，它有返璞归真的气质，亦有独特的深邃光彩，弦乐队版本的改编更放大了声部的层次感：开篇时旋律简洁，节奏轻快，充满了轻灵之感；第三乐章则与前面截然不同，乐队在李心草的把控下展现出强大的感染力，在平静中升起崇高的意境；而著名的末乐章“非如此不可”动机，在弦乐的对话下更显坚定磅礴，贝多芬对命运的诘问与回答在多次重复后戛然而止，让人久久回味。

　　整场音乐会不仅是对三位作曲家的致敬，更是关于时间与艺术的沉思。门德尔松的协奏曲中有着少年天才的自我叩问，莫扎特的嬉游曲让观众听见不褪色的赤子之心，贝多芬在生命终点的内省则展现了音乐的力量。当最后一曲终了，观众席掀起经久不息的掌声。古典的精致与浪漫的热烈、青春的无忧无虑与人生的哲思，都在此刻交融。