行路时，难免山重水复疑无路，攀峰也好，换路也罢，调整心境，不难发觉柳暗花明又一村。

　　自学国画开始，练习的日常便变成了临摹，临摹，临摹。从最为简单的竹叶开始，老师画一笔，我画一满张纸。再之后便是临摹《芥子园》里的山石鸟兽和亭台楼阁，一沓子画稿里绝大多数是笔墨勾勒的山山水水。直到后来开始画自己的画，却发现构图或是太满或是太空，全无国画的气韵。鲜有满意时，却又过于简单，千篇一律。有时头脑中满满当当的线稿，却不知道如何布局才好。过多的墨从笔锋滴落，啪嗒落在纸面上，晕开，凝成了一团污渍，堵塞了我的思路。

　　我将心中的疑问向老师说了，他无奈地笑笑，拍了拍我的肩膀：“多练练，多看点东西吧！”于是我专门买来很多名家画集，细细品味大家画作中的笔锋飞白、构图与调色。题材相似但给观者带来的感受却全然不同：齐白石删繁就简的写意，八大山人的画中墨法妙趣，刘少白那流光溢彩的山川，米家父子独创的米点皴绝技；再如那赵佶的细腻，王希孟的大胆，赵孟頫的洒脱……或浓或淡，或精勾细描，或一笔带过中融入的都是作画者的思考，而不仅仅是简单的仿照临摹。他们的取材绝大多数来源于废寝忘食的细致观察和思考，而我，在家里闭门造车，照猫画虎，又怎么可能做好最基本的构图呢？

　　从此，我逐渐发现了生活中的“画”。它时而藏匿在徽州村落高高低低粉墙黛瓦的马头墙上，笑吟吟注视着朝霞中宁静的古巷；时而站在山巅，大声吟诵着李太白的诗歌，歌唱那天姥山的奇丽；时而静坐在山岩上，看那云卷云舒，岁月流转。更有时，它便坐在教室中，向夕阳下的古塔投去匆忙的一瞥，却将五色琉璃般的晚霞印入了脑海。

　　我不再追求刻意的模仿，尽可能地将生活中的诗情画意注入笔尖。我不再追求速度，放平心态耐心去体会画面。而我的构图，也终不再是“一山当前，两山夹边，三山飘在云海间”了。

　　我放下画笔，看向窗外，那株桃花在和煦的春风中安然独立，自成一景。

　　先有欣赏才有画作，换个心境，便会如拨云见日般发觉那柳暗花明。（首都师范大学附属中学 高一（8）班 左子萱）