《魔笛》剧照 孙楠摄

　　《魔笛》是一部情节怪诞的童话：夜后请求塔米诺从祭司萨拉斯妥那里解救自己的女儿帕米娜，而当夜后露出险恶的意图时，萨拉斯妥却成人之美，让塔米诺和帕米娜在经历了诱惑、水和火的考验之后，终获结合。之间穿插着捕鸟人帕帕盖诺的滑稽与饶舌，给这个故事增加了不少捧腹的欢乐。在莫扎特的正歌剧、谐歌剧之间，《魔笛》刚好属于亦庄亦谐的维也纳的“歌唱剧”。不用说，有关《魔笛》的经典版本无数，而最近在天桥剧场连演三场的德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团联合制作的《魔笛》则带来新的惊喜。

　　科斯基版本更接近莫扎特和席卡内德想要的

　　之前很多导演的关注点都在于《魔笛》的多元化与集大成——其中既有许多歌剧元素，也融合了十八世纪以前德、奥、意等国所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法。塔米诺、帕米娜和夜后的多首咏叹调以极其优美的旋律，极好地描画出人物细致丰富的内心。其他的二重唱、三重唱和五重唱都令人印象深刻。然而他们忽视了《魔笛》的编剧席卡内德，忽视了《魔笛》还是一部“童话”。此前传统的舞台表现方式都显得非常笨拙。新版导演科斯基从小就看腻了传统蹩脚的《魔笛》，如今他的《魔笛》很“童话”，很“魔幻”，比此前任何一部都更接近莫扎特和席卡内德想要的。

　　在开场的时候，塔米诺从一个巨大的怪兽那里逃走，当他想到帕米娜的时候，卡通的心脏就会被爱的心跳所撑破。全剧从头至尾都让观众眼花缭乱：上世纪的默片和21世纪的动画制作，黑白和彩色的影像成功地串联起全剧的场景。间或还有哑剧、剪纸、复古的服装，偶尔出现的还有英国艺术家比亚兹莱风格的装饰插画。各种魔幻和幽默元素的使用，与原作的舞台追求可谓一拍即合。

　　所有这些动画手段都与音乐非常合拍，唱歌的角色与卡通配合称得上天衣无缝。可以说这部剧是一场忠于原剧精神的演出，它同时也依赖于21世纪的技术。剧场里，年轻的观众边看边笑，非常享受。而出色的唱段，恰到好处地得到传统歌剧迷的热烈掌声，演唱的高超水准毋庸置疑。显然，新颖的舞台展现和地道的歌剧唱段，受到不同观众的喜欢。复古的服装与黑白影像相当合拍。屏幕不时插入大号字，把人带回默片时代。可惜读不懂德文，无法会意文字与人物的心理活动。关于此点，科斯基解释说，《魔笛》并非是向默片时代致敬，而是默片的特色让他们有了发挥的契机。